Nem todo sucesso estrondoso de bilheteria pede uma continuação. Quando um longa-metragem marca época e estabelece uma legião de fãs, a tentação dos grandes estúdios em transformar aquilo em franquia é quase irresistível. O problema surge quando a ambição comercial atropela o bom senso: há uma distância abissal entre produzir uma sequência mediana e tomar decisões criativas que mancham diretamente a obra original.
Em alguns casos, a insistência resulta em desfechos frustrantes; em outros, a própria mitologia construída com esmero é jogada na fogueira. A seguir, relembramos quatro produções que nos fazem desejar que Hollywood tivesse simplesmente parado no primeiro capítulo.
4) Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux)
O primeiro filme do Coringa funcionou como um estudo cru e desconfortável sobre isolamento social e colapso psicológico. Já sua continuação decidiu seguir por uma rota que alienou grande parte do público. Enquanto o universo de Gotham busca novos rumos — e projetos de peso como The Batman 2 geram enorme expectativa nos bastidores da DC —, Todd Phillips preferiu prender Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) em uma rotina arrastada de tribunal e delírios musicais ao lado de Lee Quinzel (Lady Gaga).
Usar números musicais para traduzir a mente quebrada de Fleck não seria um pecado mortal por si só, mas a execução tirou o peso dramático de tudo o que havia sido construído. O clímax até tenta desconstruir o mito do vilão idolotrado, mas o impacto final parece muito mais uma rejeição cínica à jornada de transformação apresentada em 2019 do que um fechamento inteligente.
3) Tubarão 4: A Vingança (Jaws: The Revenge)
O clássico comandado por Steven Spielberg em 1975 revolucionou a história do cinema por transformar uma força da natureza no predador definitivo: o grande tubarão-branco atacava por puro instinto, sem rancor, o que tornava a ameaça aterrorizante e imprevisível. Quatro filmes depois, a franquia resolveu jogar a biologia no lixo e adotar uma premissa quase cômica.
Em Tubarão 4: A Vingança, o peixe gigante desenvolve um ódio pessoal e específico pela família Brody. Ele persegue Ellen (Lorraine Gary) até as Bahamas com a obstinação de um assassino de aluguel. O suspense realista e claustrofóbico do clássico setentista foi sepultado por um roteiro bizarro que esqueceu por completo a essência da obra original.
2) O Exorcista II: O Herege (Exorcist II: The Heretic)
William Friedkin transformou O Exorcista na maior experiência de horror religioso do cinema graças à atmosfera claustrofóbica, ao choque sensorial e à genuína sensação de impotência humana diante do mal absoluto. Anos depois, John Boorman assumiu a continuação com uma visão pretensiosa que diluiu completamente esse terror.
Em vez de focar no trauma espiritual de Regan MacNeil (Linda Blair), a narrativa descamba para máquinas de sincronização mental, poderes psíquicos e forças místicas quase cósmicas. Ao tentar racionalizar o demoníaco com conceitos pseudo-científicos e fantasia desajeitada, O Herege esvaziou o mistério assustador que fez do primeiro longa um divisor de águas.
1) Highlander II: A Ressurreição (Highlander II: The Quickening)
Se os outros filmes da lista decepcionaram pelo tom ou pelas atuações, Highlander II foi além: ele simplesmente detonou toda a coerência do seu próprio universo. O filme original de 1986 era uma fantasia urbana charmosa e energética, focada em guerreiros que duelavam através dos séculos em busca do enigmático “Prêmio”.
A sequência jogou essa mística pela janela e estabeleceu, sem nenhum aviso ou lógica prévia, que Connor MacLeod (Christopher Lambert) e Ramírez (Sean Connery) eram, na verdade, alienígenas exilados do planeta Zeist em uma trama futurista sobre camada de ozônio. É a definição perfeita de retcon destrutivo — uma mudança que desfez retroativamente o apelo do filme cult original e entrou para a história como uma das ideias mais desconcertantes já aprovadas por um estúdio de cinema.
Fonte: ComicBook
